Article mis en avant

Toutes mes publications

ARTICLES

2016

« Le cinéma politique du groupe Dziga Vertov : montage, collage ou citation ? », Textimage [En ligne], numéro spécial Entre textes et images : montage/démontage/remontage, mars 2016 (TEXTE INTÉGRAL).

2015

« Le lieu du cinéma », « Du mystère cinématographique à la politique du cinéma », « Pour la suite de l’art », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2015, p. 17-19, 107-109 et 207-209.

« Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique », Marges, n° 21 : Manifestes, automne-hiver 2015, p. 10-21 (TEXTE INTÉGRAL).

« Josepha Laroche, La Grande Guerre au cinéma : Un pacifisme sans illusions, Paris, L’Harmattan (coll. « Chaos international »), 2014, 149 p. », LibreSens, n° 220, juillet-août 2015, p. 17-18.

« Pelechian : le cinéma sur un fil, entre politique et cosmopolitique », inédit, janvier 2015 (TEXTE INTÉGRAL).

2014

« Le cinéma face à la marginalité : à propos des films Boudu sauvé des eaux (J. Renoir, 1932), F for Fake (O. Welles, 1973), Otto (B. LaBruce, 2008) et District 9 (N. Blomkamp, 2009) », inédit, 2014 (TEXTE INTÉGRAL).

2013

« Le positivisme esthétique au cinéma : une défaite politique », MédiaPhi, no 4, décembre 2013 (TEXTE INTÉGRAL).

Une politique sans théorie ? Marxisme et émancipation dans le cinéma politique du Groupe Dziga Vertov, mémoire de Master 2 en Études cinématographiques, sous la direction de Luc Vancheri, Université Lyon 2, Lyon, 2013, 142 p. (TEXTE INTÉGRAL).

2012

« Luttes en Italie » du Groupe Dziga Vertov : De la philosophie à la politique, mémoire de Master 1 en Études cinématographiques, sous la direction de Luc Vancheri, Université Lyon 2, Lyon, 2012, 83 p. (TEXTE INTÉGRAL).

ACTIVITÉ D’ÉDITION

(avec Dario Marchiori et Luc Vancheri) Co-direction du n° 3 (Expanded Cinéma) de la revue Écrans, Garnier, 2015.

INTERVENTIONS

2016

« Facing distance. Global capitalism and the commitment of the auteur », Colloque International Auteurism: Then and Now, dirigé par Rémi Fontanel, Joshua Lund, David Pettersen et Luc Vancheri, University of Pittsburgh, 14-15 avril 2016.

« Philosophie politique, cinématographie politique, esthétique de la politique », Journée d’études Ce que les films et les médias font à la philosophie, dirigée par Mauro Carbone, Jean-Pierre Esquenazi et Luc Vancheri, Université Lyon 3, 17 mars 2016.

2015

« Le réalisme expérimental du groupe Dziga Vertov, ou le cinéma comme science inversée », Colloque International L’expérimentation documentaire, dirigé par Jacques Gerstenkorn, Magali Kabous et Dario Marchiori, Université Lyon 2, 20 novembre 2015.

« Le message politique d’un film : problèmes de lecture », Journée doctorale 2015 de l’Afeccav, Université Paris 8, 11 septembre 2015.

« Plein cadre sur le hors-champ : Godard vs. Demy », Colloque international L’image et son dehors, École Supérieure d’Art de La Réunion, Le Port, 6 mai 2015

« Le cinéma à vocation scientifique du groupe Dziga Vertov », intervention dans le cadre du Séminaire Débordements cinématographiques : l’expérimentation documentaire, Université Lyon 2, 26 mars 2015.

2014

« La politique a-t-elle une consistance ? Réflexions autour des collages critiques du groupe Dziga Vertov », Colloque international Entre textes et images. Montage, démontage, remontage, Université Lyon 3, 21 novembre 2014.

« Penser l’intersection du cinéma et de la politique », intervention dans le cadre du Séminaire Cinéma et politique, Université Lyon 2, 14 novembre 2014.

« Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique », Manifestes. Journée d’études de la revue Marges (n° 21), Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, 11 octobre 2014.

Contrôle continu – Consignes

Consigne générale : analyse d’un extrait de film/série/dessin animé sur le thème du travail.

Votre dossier devra faire apparaitre :

  1. le problème posé par le film (pas seulement « le travail » en général, mais le thème plus précis : conditions de travail, division des tâches, pénibilité, « valeur travail », intérêt pour la société, chômage, travail forcé, travail intellectuel ou manuel, questions de genre ou de classe, etc.)
  2. le point de vue défendu par l’auteur (il peut s’agir d’un point de vue « neutre »), sa vision du travail, son idéologie
  3. la manière dont les choix artistiques (montage, cadrage, lumière, jeu d’acteur, son, musique, etc.) construisent le point de vue du film

Choix de l’extrait :

  • Privilégiez les extraits courts (entre 2 et 5 minutes environ), pour avoir le temps de développer des analyses précises. Il s’agit d’un travail d’analyse de l’image : j’attends un résultat rigoureux et argumenté.
  • Pensez à indiquer au début du dossier le minutage de l’extrait par rapport au film entier (par exemple : « l’extrait choisi commence à 01:05:35 et termine à 01:08:58 »).
  • Si l’extrait est en streaming sur internet : envoyez-moi par mail le lien pour le visionner (pour me faire gagner du temps).
  • Si l’extrait n’est pas disponible en streaming, vous pouvez aussi me l’envoyer (ou m’envoyer le film entier) par WeTransfer, ou un service équivalent. Merci d’avance !

Format du dossier :

  • 5 pages maximum (traitement de texte)
  • police « Times New Roman », taille 12, interligne 1,5
  • à rendre sous forme imprimée pour le 26 avril (groupes du mercredi) ou le 27 avril (groupes du jeudi)

En cas de souci, n’hésitez pas à me joindre par mail : R.Jaudon@univ-lyon2.fr

Bon courage !

L1 – Éléments de langage cinéma (documents)

Documents utiles pour le cours « Éléments de langage – cinéma » de 1ère année (portail « Arts », S2) :

Textes étudiés en cours :

Tableau récapitulatif des trois niveaux de l’analyse d’image selon Panofsky :

Théorie de l’analyse de films – correction du partiel

Ci-dessous, une grosse correction du partiel de Théorie de l’analyse (CM) de janvier 2017, dont le sujet était, je vous le rappelle : « Faut-il aimer un film pour bien l’analyser ? »

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Moi en lisant vos copies.

Pour commencer, un bref commentaire : si la question vous a parue simple, c’est que vous n’avez pas cherché assez loin. Pour faire un bon travail universitaire, il faut accepter de remettre en question vos certitudes et de proposer des réponses nuancées à des problèmes complexes, surtout pour ceux qui souhaitent poursuivre en Master (et je vous le souhaite aussi).

Par conséquent, la pire chose que vous puissiez faire était de répondre « oui/non, évidemment ! » (Il y a eu quelques copies de ce genre, malheureusement.)

Ceci étant dit, voilà une liste la plus complète possible des compétences qui pouvaient être attendues sur ce partiel :

  • s’appuyer sur des théories et exemples

  • pas d’erreurs dans les théories convoquées

  • utilisation pertinente des sources/exemples : par exemple, beaucoup ont utilisé Truffaut pour démontrer que l’amour des films mène à des analyses erronées ; mais Truffaut est d’abord un critique qui tend vers l’analyse, pas un analyste professionnel, il est logique qu’il fasse des erreurs ; de plus, l’exemple d’une seule personne qui se trompe n’a jamais suffi à prouver que tous ses présupposés sont faux. Il était donc plus prudent d’utiliser cet exemple au tout début, pour montrer les risques de la cinéphilie, et non pour prouver quoi que ce soit (à garder pour les parties suivantes, plus théoriques)

(Si les points précédents sont remplis, la note peut aller jusqu’à 10, à condition que l’argumentation soit solide et qu’il n’y ait pas d’erreurs dans les connaissances.)

  • comprendre que la réponse implicite est « non », et la nuancer

  • dépasser la thèse de l’analyse objective/scientifique, en apportant des arguments théoriques (et non pas seulement des exemples)

  • se demander s’il est possible de mettre complètement de côté notre goût (par exemple, le choix de l’objet d’étude n’est jamais totalement indifférent, cf. J. Aumont)

  • mettre en tension l’unicité de la méthode scientifique et la diversité des théories de l’analyse de films : si l’on pouvait se priver totalement de la subjectivité, il n’y aurait qu’une seule méthode d’analyse, et tout le monde la pratiquerait de la même manière ; or, manifestement, ce n’est pas le cas

(Si tous les points précédents sont remplis, la note peut aller jusqu’à 15.)

  • convoquer des exemples profondément problématiques : Mulvey (qui propose une filmologie très critique, mais tout en confessant qu’elle aime les films dont elle parle ; d’ailleurs son objectif est d’interroger notre plaisir de spectateur), Bordwell (qui propose un système apparemment rigoureux, historique, mais s’en sert ensuite, entre autres, pour évaluer la qualité de la mise en scène), Godard (qui analyse les films d’Hitchcock pour comprendre pourquoi ils sont si admirés, donc avec une forme de complexe d’infériorité, mais qui finit par défigurer les films eux-mêmes lorsqu’il en extrait des images pour produire de nouveaux montages), etc.

  • distinguer les différents moments de l’analyse (ou les différents gestes analytiques) : choix de l’objet, description, comparaison, commutation, contextualisation, interprétation, etc. La question du goût ne se pose pas nécessairement dans les mêmes termes pour chacune de ces opérations.

  • interroger le « bien » du sujet : Existe-t-il plusieurs types d’analyses ? Peut-on les distinguer en fonction de leur objectif ? de leurs présupposés théoriques, philosophiques ou politiques ? de la sous-discipline à laquelle elles se rattachent ? etc.

  • se poser la question du rôle, de la fonction de l’analyse (le « pourquoi ») : Pourquoi la question du goût de l’analyste pose problème ? Est-ce que cela remet en question la légitimité de son discours ? son crédit auprès de la communauté scientifique ?

 

Remarque : les paliers de notes que j’ai indiqué ne sont pas stricts. Il y a eu beaucoup de copies « originales » (en bien ou en mal) qui sont sortis de ces cadres. Mais c’est surtout pour vous donner une idée générale.

Conseils pour la suite (valables pour tout le monde) : ce qui est attendu de vous à l’université, ce ne sont ni des connaissances brutes ni une « opinion » sur le sujet proposé, mais une pensée structurée, cohérente et fluide. Soyez justes avec les auteurs (pas de critique gratuite), et soyez exigeants avec vous-mêmes (pas d’opinions lancées à la va-vite). Partez du principe que si l’enseignant vous donne un sujet, c’est que c’est un sujet qui pose problème : vous n’arriverez pas à lui trouver une solution infaillible en 1h30, mais vous pouvez montrer que vous comprenez les enjeux et les implications de la question ; en somme, que vous comprenez pourquoi la question se pose (c’est-à-dire pourquoi l’enseignant vous la pose).

Bonne continuation à toutes et tous !

Iconologie – correction du partiel

Voici quelques éléments de correction du partiel d’« iconologie et culture visuelle » de décembre 2016. Ci-dessous, une liste des éléments que l’on pouvait analyser et commenter dans l’image proposée.

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La liste qui suit n’est pas exhaustive :

  • Le jeune homme de dos : on ne voit pas son visage. Cela évite de « figer » le personnage. Ainsi, chaque spectateur peut s’identifier à lui.
  • L’homme de dos occupe exactement la même place que le spectateur.
  • Seul trait caractéristique de ce personnage : il a l’air jeune (cf. sa coupe de cheveux, il est en t-shirt). La campagne s’adresse donc prioritairement à des jeunes gens. On peut imaginer que le jeune homme, en ouvrant la porte, « voit » son propre futur.
  • La porte : élément de contextualisation (de l’extérieur, elle se présente comme une porte de bureau). Elle nous montre le lieu exact où l’on peut avoir accès à ces perspectives de carrière (elle fonctionne en duo avec l’adresse placée en bas à droite).
  • Mais la porte est aussi un élément issu de l’imagerie fantastique/SF : la porte qui mène vers un monde imaginaire (cf. Poe, Lovecraft, Verne…). Elle représente le seuil entre le monde réel et un autre monde ; en l’occurrence, une porte qui donne sur le futur.
  • Lignes de fuite très marquées : composition en triangle avec les personnages, les objets (même les avions sont « rangés » selon ces lignes) et le décor (les lignes tracées sur le tarmac), ce qui accentue l’effet de perspective. Notre regard est attiré vers le lointain, avec l’idée que ce que l’on voit s’étire à l’infini (sous-entendu : il y a encore plus que ce que l’on voit).
  • Tous les regards sont dirigés vers le personnage/spectateur, même celui du chien : comme si tout le monde l’attendait.
  • Il y a aussi un effet de mouvement, avec la femme au second plan qui est en train de faire un pas vers nous, les parachutistes qu’on imagine en train de tomber, l’avion en haut à droite, etc. Tout ça pour faire comme s’il ne s’agissait pas d’une photo, mais simplement d’un arrêt sur image (donc d’une scène réelle interrompue au milieu).
  • Comparaisons possibles avec d’autres images de propagande : d’habitude, c’est l’individu qui doit se mettre au service de l’Etat (« your country needs you »). Ici au contraire c’est l’Etat qui semble se mettre au service du jeune homme, de son futur, de sa formation professionnelle, etc. On a donc une mise en scène individualiste, qui met l’accent sur les bénéfices pour celui qui s’engage (et non pas sur les bénéfices pour la nation, pour la communauté, etc.).
  • C’est donc une stratégie plus « moderne », qui essaie de parler à des jeunes gens qui n’ont plus forcément le même sens du sacrifice que dans le passé (ils veulent aussi qu’il y ait un intérêt à s’engager). cf. la différence entre le doigt tendu de Lord Kitchener (agressif) et les regards pointés sur le jeune homme ici (doux et accueillants). On a toujours l’idée de « regarder » directement le spectateur, mais la stratégie n’est pas exactement la même.
  • Image qui se veut exhaustive : ils ont essayé de mettre toute l’armée de l’air dans une seule image. Effet d’accumulation (plusieurs types d’appareil, etc.).
  • Idem avec les métiers : tout le monde est présent au même endroit au même moment, depuis les parachutistes jusqu’aux préparateurs de piste.
  • Le logo du ministère en haut à gauche : atteste que l’on est bien devant une image officielle. Sous-entendu : que tout ce que l’on voit est « vrai ». Alors que manifestement ce n’est pas le cas (photomontage).
  • Logique de représentation complète : on voit des hommes et des femmes, des blancs et des noirs, etc. Pour brasser le plus large possible. Idéal de diversité.

Globalement, la principale erreur à éviter était de se limiter au texte et d’oublier l’analyse de l’image. Beaucoup ont simplement paraphrasé les indications écrites en bas, ou ont essayé de les « retrouver » dans l’image.

Il était important de comprendre que même si l’image et le texte fonctionnent ensemble, et sont complémentaires, ils ne disent pas exactement la même chose. C’est pour cela qu’il était important d’analyser l’image en tant qu’image, pour comprendre ce qu’elle ajoute au discours qu’elle est censée illustrer.

L3 Théorie de l’analyse de films (documents)

NOUVEAU : correction du partiel (jaunvier 2017). Cliquer ici pour y accéder.

Documents utiles pour le cours « Théorie de l’analyse de films » de 3ème année :

Textes étudiés en cours :

L1 – Arts du spectacle et société (documents)

Documents utiles pour le cours « Arts du spectacle et société » de 1ère année, sur le thème du travail (portail « Médias, culture et société », S2) :

Textes étudiés en cours :

L1 – Iconologie (documents)

NOUVEAU : correction du partiel (décembre 2016). Cliquer ici pour y accéder.

Documents utiles pour le cours d’iconologie de 1ère année (portail « Médias, culture et société », S1) :

Textes étudiés en cours :

Sujets d’exposés à télécharger (avec consignes si besoin)*. Entre crochets, la date de passage à l’oral (non négociable) :

(* Si le player vidéo ne fonctionne pas, téléchargez les fichiers pour les lire depuis un autre logiciel.)

Depuis Bordeaux

Petite photo-souvenir de Bordeaux, jolie ville qui abritait elle-même un joli colloque en juillet dernier. Voici un extrait de l’atelier qui rassemblait, entre autres, Raphaël Szöllösy et moi-même (remarquez que la composition donne déjà une sympathique « poétique de l’espace », comme dirait le texte qui me surplombe).

Crédit photo : Jacques Gerstenkorn (qui n’a pas simplement capté la recherche en train de se faire, mais y a également participé en tant que modérateur de l’atelier « Politique et histoire »).

Les deux Raphaël : l'un parle, l'autre écrit.

Les deux Raphaël : l’un parle, l’autre écrit.

Bref, tout ça pour m’excuser de ne pas avoir immortalisé ce moment plutôt par un selfie, l’occasion aurait été idéale. Mais pour ceux qui suivront mes cours cette année en L1 : ce n’est que partie remise. Je n’en dis pas plus pour le moment.

Congrès de l’Afeccav 2016 (Université Bordeaux Montaigne, 6-8 juillet 2016)

Tous les deux ans, l’Association Française des Chercheurs en Cinéma et Audiovisuel (Afeccav) organise trois jours de congrès scientifique. Cette année, c’est à Bordeaux, et le thème retenu est « Remake, franchise, filiation ». Il y sera donc question d’héritages, d’inspirations, et plus généralement de la manière dont des images font suite à d’autres.

À cette occasion, j’interviendrai le vendredi matin pour parler des nouveaux cinémas des années 1960, et de leur rapport ambigu à l’histoire de l’art révolutionnaire.

Pour ceux que ça intéresse, voilà le programme complet en deux versions : une courte et une longue (avec résumés des interventions).

Parution : « Le cinéma politique du groupe Dziga Vertov : montage, collage ou citation ? » (revue Textimage)

Tout juste paru : le nouveau numéro de la revue universitaire en ligne Textimage, qui porte sur le « montage » sous toutes ses formes (littéraire, cinématographique, plastique, politique, etc.).

Fig4

J’y ai signé un article qui revient sur la différence entre MONTAGE, COLLAGE et CITATION à travers l’exemple de Godard (qui a souvent été associé aux trois termes sans trop de distinction), et plus particulièrement de sa période militante. Mais bon, il y a aussi du Carpenter, des aliens, du marxisme approximatif et des filles à poil. Les lois du marketing, que voulez-vous.

Tout est consultable gratuitement et librement sur le site de la revue !

Auteurism Then and Now (University of Pittsburgh, PA, 14-15 mars 3016)

J’interviendrai aux États-Unis cette semaine dans un colloque sur l’auteurisme, organisé dans le cadre du partenariat Pittsburgh/Lyon2. J’y parlerai de la « politique des auteurs » et de ses rapports avec la politique tout court, notamment dans le cadre du face-à-face entre cinéma et mondialisation dans les années 60.

Le programme complet est ici !

Ce que les films font à la philosophie (Université Lyon 3, 17 mars 2016)

affiche

Bonjour à tous !

J’interviendrai le 17 mars prochain dans le cadre de la journée d’études « Ce que les films et les médias font à la philosophie », organisée par Mauro Carbone, Jean-Pierre Esquenazi et Luc Vancheri.

Ma communication, qui au passage sera la première de cette riche journée, s’intitule « Philosophie politique, cinématographie du politique, esthétique de la politique ». J’y parlerai de la place des études de cinéma parmi les autres savoirs traitant de la question politique, et en particulier par rapport à la philosophie.

Rendez-vous à 9h30 en salle CH-307 (Université Lyon 3, 18 rue Chevreul) !

Vidéo : L’expérimentation est une forme de réalisme

En novembre 2015, j’ai proposé une communication intitulée « Le réalisme expérimental du groupe Dziga Vertov, ou le cinéma comme science du monde », dans le cadre du Colloque International « L’expérimentation documentaire », organisé à Lyon par Dario Marchiori. J’y ai développé l’idée d’un cinéma pensé comme une pratique scientifique, avec pour but de décrire et de modéliser la réalité.

À cette occasion, je me suis entretenu avec des étudiants du Master 2 DASI (Diffusion des Arts et des Savoirs par l’Image) de l’Université Lyon 2, qui ont réalisé cette sympathique vidéo. J’y explique mon projet de recherche, sa genèse et ses motivations, en 3 minutes. En attendant une éventuelle reprise de ce travail sous la forme d’une publication écrite, cette vidéo donne quelques éclaircissements sur la possibilité de penser l’expérimentation formelle, y compris la plus extravagante, comme une pratique réaliste.

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